2007
Le Pavillon
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Avec Anne, la place Sturm s’est imposée au fil du temps comme une évidence. Patrice Mugny nous a traités de fous : on osait transgresser le tabou politique après la veste prise par l’échec du Musée d’ethnographie. »
Bombatwist
Soixante-cinq bureaux ont planché sur le concours lancé par la Ville : Bombatwist, du bureau lausannois ON architecture, sort vainqueur.
Changement d'échelle…
Une boîte d'allumettes en bois de 900m2, mais un théâtre fermé, sans artistes ni public.
…Et changement d'époque…
« Les questions actuelles tournent beaucoup autour du genre, de l'écologie, de la pollution, la consommation, les écrans... ce ne sont pas celles de ma génération. »
Entre trentenaires et cinquantenaires
Sturm,
la place maudite
L’échec de la Maison de la danse gèle pendant quelques mois le projet d’un lieu dédié à la danse contemporaine : sonnée après dix ans de recherche dont cinq d’intenses efforts déployés en collaboration avec le très militant Groupe de travail, l’équipe de l’ADC digère sa gueule de bois aux Eaux-Vives.
Forte de ses milliers de signatures et de soutiens de promoteurs de la danse dans et hors du canton, persuadée de rebondir rapidement, elle constate amèrement le contraire et se retrouve en panne d’idées et d’énergie. La communauté chorégraphique se délite. La Conférence culturelle n’est plus qu’une lointaine utopie.
L’automne 2007 signe un nouveau départ. La GIM (Gérance immobilière municipale) ayant rappelé le caractère provisoire de l’hébergement aux Eaux-Vives, la quête reprend sous l’égide de l’ADC qui ravive un dialogue soutenu avec la Ville et le département de la culture. Repensée au Centre-ville, la référence en matière culturelle, à proximité des trois studios de création gérés au Grütli, cette quête s’articule autour du projet pavillonnaire envisagé en 2000 par le bureau Baillif-Loponte et précisé par le programme qu'établit Alexandre Forissier lorsqu’il se penche sur l’Escargot de Lancy : une scène minimale de 12m x 12m, une jauge d’environ 300 personnes, une structure mobile en bois, dénuée d’emprise en sous-sol, inspirée par le Théâtre du Loup et le Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape.
Le Théâtre du Loup
Centre Chorégraphique National de Rillieux-la-Pape
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« L'expérience de la salle des Eaux-Vives a apporté la preuve du besoin. Le fait d'envisager un site comme la place Sturm, pas très loin, constituait paradoxalement un atout qui permettait, en outre, de rendre la salle des Eaux-Vives aux riverains, un lieu-clé dans un quartier très dense. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Dix jours après le référendum, les militants nous ont dit : ‘le train est passé, il est reparti, il n’y a plus rien à faire ! Il faut attendre qu'il repasse.’ Ça nous a liquéfiés. La dynamique collective avait disparu.
Le Pavillon est devenu le projet de l’ADC qui sert une communauté. En perdant la Maison de la danse, nous savions que nous allions devoir rebondir. Nous avons eu la naïveté de penser que nous continuerions à être accompagnés politiquement. Cela a pris beaucoup plus de temps. Un travail laborieux à construire pour que Patrice Mugny réponde à notre bravoure. On transgressait quelque chose d’important en politique, refaire un lieu à la place d’un échec, celui du Musée d’ethnographie. Mais nous n’avions pas d’autre solution que celle-ci. »
Une dizaine de pistes sont à nouveau explorées. Dont quatre, plus solides, intégrées dans l’étude de faisabilité que le Conseil administratif de la Ville de Genève entreprend en octobre 2009, comprenant :
- la parcelle Edipresse au Bois-des-Frères (exclue pour des raisons de sécurité liées à la proximité des citernes de Vernier) ;
- la rue des Péniches (inconstructible car trop proche de la forêt et préservée par la loi de protection sur les rives du Rhône) ;
- le triangle Tivoli (écarté pour des raisons de gestion du flux public et du bruit) ;
- et la place Sturm.
En main de la Ville, techniquement adéquate, la parcelle Sturm ressort comme le site le plus approprié même si politiquement risqué. Un crédit d’étude voté en 2012 par le Conseil municipal engage néanmoins la bataille d’un pavillon érigé sur la place.
Dessin de Herrmann paru dans le Journal de l'ADC n.56
2010. Place Sturm.
Emplacement du Pavillon projeté à l’extrémité de la place, côté Salève, contre le boulevard des Tranchées, glissé entre les rangées d’arbres.
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Avec Anne, la place Sturm s’est imposée au fil du temps comme une évidence. Patrice Mugny nous a traités de fous : on osait transgresser le tabou politique après la veste prise par l’échec du Musée d’ethnographie. La résistance de Mugny a formalisé le souhait d’un lieu démontable, déplacé ultérieurement dans le PAV (Praille-Acacias-Vernets) en attente d’infrastructures culturelles. »
Une place maudite ?
David Ripoll, historien de l’art, Conservation du patrimoine architectural,
Ville de Genève, Journal de l’ADC n.56
« La place Sturm appartient à la Ceinture fazyste, une couronne urbaine qui s’est développée dans la seconde moitié du XIXe siècle tout autour de la ville ancienne. (…)
Dans ce contexte urbain à la fois réglementé et élégant, la place Sturm fait figure d’exception. Les premiers tracés de ce lieu font état d’une certaine indécision, le terrain étant tantôt destiné à rester vide, tantôt à recevoir des bâtiments. (…)
Même s’il ne s’agit pas à proprement parler d’un terrain vague, le sentiment d’incomplétude, d’inachèvement est bien réel. Ni lieu de représentation, ni même de déambulation (le terme de circulation serait plus adéquat), elle a servi au XXe siècle des usages plus prosaïques : terrain de foot pour les écoliers du collège, espace dédié à la gymnastique, c’est aussi là qu’on implante à partir des années 1950 des pavillons provisoires et, plus tard, l’actuel dépôt de la voirie. »
Mais le lieu cristallise aussi plusieurs ambitions au fil des décennies : la construction d’un musée d’histoire naturelle en 1912, voisin du Musée d’art et d’histoire érigé deux ans plus tôt, celle d’un Hôtel des archives dans les 80’s, rejetée par de multiples oppositions, celle du nouveau Musée d’ethnographie, balayée par un référendum en 2001.
« En définitive, la place Sturm mérite une palme : celle des lieux qui résistent aux aspirations sinon d’une ville entière, du moins de ceux qui travaillent à son avenir. »
Journal de l’ADC n.56, pp. 24–25
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Repartir après un échec n’est pas simple. Comment relancer la machine ? Comment remettre sur la table du politique après cet échec brutal, ce vote qui enterrait près de dix ans de travail ? Nous avions du mal à dépasser une forme de découragement. L’effort requis était assez costaud.
À l’époque, j’étais à l’ADC depuis moins longtemps, et même si j’y avais participé, Claude (Ratzé) et Nicole (Simon-Vermot) portaient déjà le projet d’un lieu. En 2007, j’ai trouvé l’énergie de le relancer et piloté la coordination d’un lieu-pavillon. Très en lien avec Claude et Nicole mais il s’agissait bien d’un passage de relais. Et d’un nouveau projet, au cœur de la Cité, en ville de Genève qui nous soutenait, avec une architecture et des coûts plus modestes. Taillé sur mesure pour l’ADC plutôt qu’inscrit dans une grosse structure.
On l’a recentré autour et à partir de l’ADC en laissant tomber cette terminologie de Maison de la danse qui avait une portée plus ambitieuse en termes d’espaces et de moyens. Le Pavillon semblait juste pour l’ADC et ses missions de création.
Il a permis de communiquer sur un projet incarné par une association active depuis vingt ans, s’appuyant sur un socle considérable d’interprètes, chorégraphes, militants et spectateurs, développant une argumentation très documentée puisqu’après Lancy, on ne recommençait pas de zéro. Tout à coup, il y avait une portée sociale, ce n’était pas une coquille vide.
L’ADC a tout fait : le nouveau projet, le programme d’architecture, la documentation, le lobbying auprès des députés lors d’une demi-douzaine de commissions culture et aménagement/construction, l’investissement d’une énergie et d’un temps immenses de la part des militants, des rendez-vous, des rencontres politiques, l’assurance que nous ne visions pas une mutation comme la Comédie mais bien un déménagement avec la même enveloppe de fonctionnement… et a tout recommencé à chaque changement de député ou de magistrat. Tout en gérant l’actualité aux Eaux-Vives.
Face à la légitimité et à la crédibilité de l’ADC, la Ville a hyper porté le projet pour les crédits d’études et de construction. Veillant à ce que les services travaillent en bonne intelligence avec nous, elle s’est attachée à en expliquer les contours, partager les informations, préparer les auditions en commissions, identifier les soutiens, convaincre les réticents, neutraliser les principaux opposants.
Cette nouvelle phase nous a pris encore quatre-cinq ans. »
Planche de la BD des 30 ans de l'ADC par Michèle Pralong. Ici, Anne Davier
Le ticket du Remor
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« 5 décembre 2008. Un soir, à une table du Remor, avec mon ami Julien, sur un ticket de Cardinal, le projet est complètement repensé en trois lignes griffonnées au stylo bille : une boîte très simple, comme une grande grange où prendraient place une salle, des bureaux et les essentiels, sans volume en sous-sol, pour un coût avoisinant les 10 millions de francs. Les dimensions étaient adaptées. Et surtout, c’était défendable politiquement.
Cette première ébauche a ensuite pris la forme d'un petit document de quatre pages avec lequel on s'est mis à chercher une parcelle. Et puis, il y avait cette place Sturm, sur le chemin des Eaux-Vives, devant laquelle je passais tous les jours. La parcelle maudite. Mais idéale !
En janvier 2010, le projet est présenté à la Délégation de l’Aménagement de la Ville, réunissant Patrice Mugny pour la culture, Rémy Pagani pour les constructions et Pierre Maudet pour la sécurité. L'enveloppe de 10 millions est confirmée, avec l'argument que plusieurs architectes avaient revu les chiffres.
Au départ, tout reposait sur ce fameux ticket du Remor ! Et le calcul n'était pas si mauvais : le Pavillon a finalement coûté 12 millions. »
2008. Première ébauche du projet sur un ticket du Remor
Sami Kanaan,
conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« Le projet place Sturm était déjà jalonné à mon arrivée. Le lieu aussi était marqué par un traumatisme. »
« J’avais bien capté la votation de 2006 et le refus local inattendu qui ne concernait pas forcément la danse ou l’ADC, plutôt le lieu choisi pour cet équipement et la tentative de régionaliser la culture avec des lieux emblématiques hors du centre.
A l’époque, les relations entre la Ville et les communes n’étaient pas au beau fixe. Nous étions la référence en matière culturelle, par la taille et notre rôle de ville-centre. Nous avions la motivation, le savoir-faire et la force de frappe que l’on nous jalouse souvent. Le Canton constatait cet état de fait sans reconnaître du tout l'apport essentiel de la Ville de Genève qui gérait le Grand Théâtre, les musées… L’Escargot, presque trop précurseur, avait généré un gros traumatisme.
Le projet place Sturm était déjà jalonné à mon arrivée. Le lieu aussi était marqué par un traumatisme. C’était celui de l’échec du MEG en 2001, presque pire que celui de l'Escargot à Lancy : tout s’annonçait très bien, il n’y avait pas vraiment de polémiques et, au dernier moment, des riverains ont décidé de lancer un référendum.
Je n’avais aucun doute sur l’importance et la pertinence du projet. Genève était la ville de Suisse avec le vivier le plus riche et diversifié, et notamment le plus de compagnies de danse contemporaine subventionnées par Pro Helvetia : quasiment la moitié d’entre elles. Ce n’était pas une simple vue de l’esprit !
Il y avait une vraie tradition transmise par les pionnières qui ont créé la relève, un engouement, des compétences et du talent. »
Promotion active :
l’héritage de Lancy
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« Avec le terme ‘Pavillon de la danse’, les riverains ont compris ‘boîte de nuit’ ! Donc nuisances nocturnes. L’ADC leur a distribué des dizaines d’invitations aux Eaux-Vives pour qu’ils se rendent compte par eux-mêmes. L’ADC a très bien joué : ils ont toujours entretenu de très bons liens avec les quartiers. »
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Hélène Mariéthoz,
co-déléguée culturelle (2000-2017), Lancy« Après le référendum, nous avons continué la médiation danse qui rencontrait toujours plus de succès ! Nous avons créé l’association Danse plus-cellule de médiation qui a chapeauté le concours Chorégraphe en résidence avec l’ADC, Danse en famille, animé par Laurence Yadi et Nicolas Cantillon de la Compagnie 7273, Danse et écriture accompagné par Alexandre Demidoff, chef de la rubrique culturelle du Temps, Danse et reportage filmé sous la houlette d’Yves Gerber, reporter à la TSR, etc.. Nombre de ces projets ont perduré, je suis très contente ! »
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Anne Davier, responsable
de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)« Toute une communauté de spectateur.ices, artistes, politiques, usagers et usagères, collègues s’est noyautée autour de ce projet. Point de solitude. Ce n’est pas un type de projet qui se porte à trois ou quatre. Et la Ville a toujours été soutenante. »
2008
Chorégraphe en résidence
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« En compagnie de la Ville de Lancy (associée à Danse plus-cellule de médiation) et du DIP (Plan d’actions écoles, arts et culture 2008), Claude (Ratzé) a lancé le premier concours Chorégraphe en résidence : installé dans un collège, un ou une chorégraphe travaille plusieurs mois sur sa création, échange avec les élèves et les profs, suscite des croisements entre la thématique du spectacle et les matières enseignées. Mon projet iFeel a été choisi.
On répétait à De Saussure comme dans un théâtre normal et, de façon récurrente, les étudiants entraient et sortaient, rarement seuls. Le professeur d’arts visuels a, par exemple, amené ses élèves pour regarder les danseurs et les dessiner. Idem pour le prof d’allemand parce que je traitais le texte Colère et temps du philosophe allemand Peter Sloterdijk. Parallèlement, deux de mes danseurs venaient deux fois par semaine de Paris pour intervenir avec les profs dans le cadre d’une formation continue afin que les élèves soient sensibilisés à cet art. On les faisait danser.
Il n’y a eu qu’une édition de ce projet pilote. Une réunion avec l’ADC, la Ville de Lancy, le département de la culture et le DIP a décrété que cela s’était mal passé, en plus d’être coûteux. Deux-trois profs de De Saussure étaient contre.
Pourtant, on ne dérangeait pas le quotidien de l’école, je pense plutôt que le contenu gênait, les questions du corps, de la nudité, du toucher. En improvisation en formation continue, on leur faisait fermer les yeux, se toucher la main et se laisser guider…
Ces profs ont pourri la réunion alors qu’on n’a jamais reçu aucun reproche et que je n’ai jamais vu ces individus de toute la création. Claude et moi étions persuadés d’avoir ouvert des portes. Mais l’initiative a été tuée dans l’œuf.
La première s’est tout de même tenue à De Saussure, complétée par des expositions de photos et de dessins des élèves. Nous avons enchaîné avec une semaine de représentations aux Eaux-Vives puis une tournée. Notre contrat était rempli.
« J’ai encore des contacts avec des élèves qui ont participé, ceux qui voulaient se lancer dans la photo, le graphisme ou l’anthropologie. Même le prof d’allemand trouvait les textes hyper intéressants. »
Je n’avais jamais fait de création avec du public, j’avais l’impression d’être Maurice Béjart ! Pour autant, je n’aurais pas récidivé avec une autre résidence de six mois, c’était épuisant, mais j’aurais voulu que le DIP poursuive le projet. »
2009
Constellation Cunningham
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nous avons monté au BFM un événement en hommage à Merce Cunningham, en collaboration et avec le soutien du Flux Laboratory : trois pièces de répertoires dansées par la Merce Cunningham Company et trois créations : Cédric Andrieux, solo de Jérôme Bel pour le danseur éponyme, ancien interprète de Cunningham ; Cinquante ans de danse, pièce de Boris Charmatz s’inspirant de centaines d’images tirées du maître-ouvrage Merce Cunningham – Un demi-siècle pour la danse, à laquelle participe Foofwa d’Imobilité, ancien danseur de la Company ; et Musings, duo solitaire de Foofwa, explorant le duo formé par John Cage et Cunningham. Des spectacles enrichis d’expositions photos au Flux de Carouge, de projections de films, table ronde et master classes. Un de nos grands projets phare ! C’était absolument formidable ! »
2009. Cinquante ans de danse, pièce de Boris Charmatz
2009. Quatre danseurs de la Merce Cunningham Dance Company dans Nearly Ninety
Musings, duo solitaire de Foofwa d'Imobilité
2010–
Danse en famille
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Invités plusieurs fois au Festival Dies de dansa de Barcelone par son directeur Juan Eduardo Lopez, nous y avons découvert un atelier issu d’un concept africain où parents et enfants travaillent ensemble sous les directives d’un professionnel. Nous en avons animé un, avec Nicolas (Cantillon de la Compagnie 7273). Un coup de cœur !
C’était tellement magnifique que nous avons décidé de ramener cette idée à Genève : les rôles peuvent s’inverser, l’enfant devient parent, l’autorité est à plat, les échanges sont naturels et sincères.
Ce n’est pas simplement le parent qui guide, l’enfant peut toucher le parent et lui faire faire des mouvements. Il n’y a pas de notion du non : si l’un ou l’autre ne veut pas exécuter telle ou telle partie, c’est ok.
Danse en famille a vu le jour en 2010. Au début, nous accentuions les retrouvailles parents-enfants pour éliminer cette notion d’autorité et de discipline, promouvoir l’égalité, oublier la routine de la maison. Aujourd’hui, nous tournons beaucoup autour des créations. Les modules ont changé, l’évolution est salutaire.
Les pédagogues qui donnent l’atelier se réapproprient leur technique et leur personnalité, les adultes et les enfants découvrent leur corps, comment bouger les articulations, le bassin, comment faire un retour au calme avec les enfants par exemple, ils ne partent pas vides, ils remportent un bagage à la maison.
Je suis fière que l’atelier continue d’exister, avec ou sans nous, dans les communes partenaires et même à Lausanne. »
2014–
Fête de la musique à Beaulieu
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« L’ADC a entretenu une promotion très active. Pendant longtemps, ils ont exploité la scène de la danse durant la Fête de la musique au parc Beaulieu. Ils programmaient de nombreuses séquences assez courtes pour montrer la diversité de la danse. »
Bombatwist
9 mai 2012. Le Conseil municipal vote le crédit de 1'170’000 francs destiné au concours et à l’étude du Pavillon de la danse place Sturm, quasi à l’unanimité : 64 oui, 4 non (UDC).
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Anne a pris en main le projet d’architecture. C’était dans ses cordes, moins dans les miennes. »
Alexandre Forissier
ingénieur scénique
« Tout le travail autour du programme de Lancy qui a accompagné la vision artistique de l’ADC a pu être utilisé pour le Pavillon. J’en ai rédigé le programme et le cahier des charges du concours.
La Ville étant portée par l’idée de ces salles provisoires, j’ai sélectionné comme références suisses le Théâtre du Loup, bâtiment conçu par des gens de théâtre sans argent public, donc hors normes, inattendu, et le Théâtre de Vidy. Dessiné par Max Bill en 1964 pour l’Exposition nationale, il exprime un geste architectural qui n’était pas possible dans un lieu fixe. La municipalité ayant décidé de ne pas le démonter au terme de l’exposition, il devint une référence par sa fragilité, sa perméabilité aux idées, aux gens qui le dirigent. Ici, tout s’aligne.
En élargissant les modèles à l’Europe, on peut retenir les sites de la compagnie Rosas à Bruxelles, de Maguy Marin à Rillieux-la-Pape et le Pavillon Noir de Preljocaj à Aix-en-Provence, plus dur, exemple des architectes français très engagés culturellement. »
Théâtre du Loup, Genève
Théâtre de Vidy, Lausanne
Site de la Cie Rosas, Bruxelles
Pavillon Noir, Aix-en-Provence
Alexandre Forissier, ingénieur scénique
« L’intérêt des salles provisoires ? C’est très intéressant car cela permet de travailler en priorité sur la fonction et l'usage, en étant plus détaché de l'histoire et des questions patrimoniales, tout en abordant concrètement les questions de recyclage et de réutilisation... »
Lancé en avril 2013,
le concours attire 65 bureaux
7 octobre 2013.
Lauréat : le bureau lausannois ON Architecture avec sa proposition Bombatwist.
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« Le projet était assez unanime par son élégance, l’utilisation du bois, sa fonctionnalité et l’œuvre lumineuse de Rudy Decelière dans l’entrée : il y a un truc de génie ! »
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« A chaque fois que j’ai longé la façade, je jouais à toucher le bois. Ça te fait danser. Ce bâtiment t’invite à la danse, déjà ! »
The Wind You Never Felt, installation lumineuse de Rudy Decelière, ici en cours de montage.
Alexandre Forissier, ingénieur scénique
« C’était un challenge de choisir Bombatwist. Un très beau geste. Mais une idée qui n’est pas prête à être construite. A la différence des avant-projets puis des projets, on doit juger l’idée et sa capacité à évoluer vers quelque chose qui sera parfait.
Il y avait une question sérieuse sur la perméabilité lumineuse de ce tube avec zéro entrée de lumière au milieu, uniquement aux deux extrémités. Ça n’a pas été facile.
J’ai accompagné l’ADC au-delà du programme écrit en questionnant les premières esquisses avec Daniel Demont, directeur technique de l’Arsenic de Lausanne. Pour critiquer les propositions avec recul, j’ai servi d’interface entre le monde artistique et les besoins des techniciens liés aux planning très serrés, inamovibles par rapport aux dates de spectacles. »
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Il n’y a pas de circulation sur le plateau : on ne peut pas sortir à cour pour rentrer à jardin. Pour ça, il fallait gagner 1m sur la scène… c’est ridicule ! On peut faire le tour mais… par l’extérieur ! »
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Boîte d’allumettes twistée, le projet exprime un geste architectural fort mais, en termes d’usages, il nécessitait de multiples discussions, calibrages et consensus à trouver avec les architectes et le bureau d’ingénieur scénographe de Michel Fayet Changement à vue à Paris : les plans ont été signés en 2016-17.
J’ai tellement appris : travailler un programme, un concours, un avant-projet, tous les corps de métier, les matériaux, le bois, le béton, les normes incendie et sécurité… avec comme boussole, l’intérêt des usages. J’étais accompagnée par Daniel Demont qui avait refait l’Arsenic à Lausanne. Il ne laissait rien passer. Il me demandait toujours ‘Qu’est-ce que tu tiens ou tu lâches ?’ A la réflexion, je ne voulais pas transiger sur les dimensions de la salle. »
Changement d’échelle puissant,
gâché par le Covid…
2019. Rituel de la pose de la première pierre.
Anne Davier, responsable de la communication (2017-2025)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)« Dans notre capsule temporelle enterrée sous le Pavillon, j’ai déposé un chardon, une plante susceptible de percer la dalle… »
2019-2020. Construction du Pavillon.
Le bâtiment nécessitera l’assemblage de 21 portiques monumentaux et 84 cadres en bois préfabriqués de 8t chacun. Débuté en janvier 2019, le chantier sera retardé par les confinements du Covid en 2020.
Timelapse de la construction du Pavillon ADC
Anne Davier, responsable de la communication (2017-2025)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)« Nous avons beaucoup travaillé avec le quartier, initiant des visites de chantier et des Marches exploratoires réalisées par l’association Chantier Ouvert qui sensibilise à l’architecture… ces actions permettaient de nous ancrer dans ce nouveau territoire. »
Février 2020. Annonce de visite sur le site de l'ADC
15 octobre 2020.
Remise officielle des clés en petit comité masqué
Anne Davier, responsable de la communication (2017-2025)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)« A la remise des clés officielle, j’ai eu le droit d’inviter vingt personnes : comment choisir ? C’était très émouvant, très fort et contenu à la fois. »
Crise sanitaire.
Le Pavillon officiellement ouvert
est fermé pour cause de Covid-19
Anne Davier, responsable de la communication (2017-2025)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)« C’était extrêmement frustrant ! Trente ans d’attente. Et au moment où le Pavillon arrive, on ne peut pas l’ouvrir ! »
Anne Davier, responsable de la communication (2017-2025)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Une année de transition était prévue. Elle a été repoussée un nombre incalculable de fois. Le programme se faisait, se défaisait, se refaisait… Nous voulions organiser une grande fête aux Eaux-Vives, j’y étais très attachée, cette liberté immense, son ambiance particulière, cinématographique.
Maud Blandel préparait sa création Lignes de conduite quand nous avons reçu l’information liée au Covid : pas de pièce, pas de première, pas de théâtre, pas de programmation… Puis, le flou total. On a monté les scenarii A, B, C, D… sans compter le déménagement. Une double difficulté. Notre matériel était vieux et obsolète mais nous avons gardé tout ce que nous pouvions, d’après un inventaire ultra précis. Notre équipement est mixte pour rationaliser les coûts.
On a commencé avec un théâtre fermé, sans artistes ni public. L’opportunité de tester l’outil pendant plusieurs mois en accueillant les projets possibles au plateau, une sorte de méta-programmation qui a permis de rôder le Pavillon, la technique et la machine.
En mars 2021, nous avons pu recevoir des groupes de dix personnes. On a alors mis sur pied des visites masquées par dizaines, en petits formats, comme une multitude de minis inaugurations.
Pour le spectacle inaugural, nous avons pu monter à cinquante personnes. Trop de joie ! Pendant plusieurs mois qui suivirent, la jauge a progressivement augmenté, contrôlée par le Pass Covid. »
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
2022. Pavillon ADC. A notre place, performance de Davide-Christelle Sanvee dans le cadre de Dance First Think Later, rencontre entre danse, performance et arts visuels
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« Depuis 2019, je crée une série de pièces liées à l’architecture que je relie à ma recherche au long cours sur l’intégration, autour de la question : que signifie faire partie d’un paysage, un peuple, une communauté, une ville ? »
2019. Aargauer Kunsthaus Aarau, Le ich dans nicht de Davide-Christelle Sanvee, Prix suisse de la performance
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« L’accueil d’Anne et de l’équipe a été très particulier. Jusqu’ici, on m’envoyait la documentation, elle résultait du choix des institutions. Là, dès la première semaine, ils m’ont donné un badge, je pouvais venir jour et nuit. J’ai eu accès à toutes les archives. Chaque vendredi pendant l’été, je me suis retrouvée seule dans un bâtiment neuf qui faisait du bruit. J’arrosais les plantes, ça les arrangeait bien aussi. Ca m’a épuisée corporellement de fouiller les archives mais le cadre est super. Tout ce parcours du combattant pour sept ans de répit ! C’est absurde.
Il faut le faire exister plusieurs fois, ce bâtiment, l’amplifier. D’où l’idée des maquettes en 1ère partie dans le foyer. J’en ai fait construire une au 1/33e, le bois était peint en gris. Objet principal de l’installation, elle était posée au centre du foyer, j’y étais cachée à l’intérieur, je voyais le public à travers un miroir sans tain, un miroir d’espion. Les gens se retrouvaient en face d’un écran cathodique qui me donnait l’opportunité de leur faire part de mes recherches, de délivrer l’information.
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« Je voulais qu’on construise ensemble cette maquette, profiter d’être encore sur place dans l’idée d’épuiser l’info mais il y en a toujours… J’ai beaucoup échangé avec Anne, notamment sur le ticket du Remor : à partir d’un ticket, on crée un pavillon de 900m2 ! »
« Durant la seconde partie dans la salle, j’ai vraiment joué le jeu de danser. En liant tous les projets architecturaux qui ont essayé de s’implanter sur cette place au chardon enterré sous la dalle. Il faut aller voir dessous, voir ce qui fait que tout est rejeté.
Je me suis enterrée sous le revêtement de scène, j’ai nagé sur 8–10m pour montrer la difficulté de cette quête du lieu. Quand je sors de sous le tapis, je suis dans un autre état, habitée par l’odeur de pétrole écoeurante que dégage le tapis, la fatigue, la colère face à la longueur de tout ce processus… j’ai reconvoqué le krump, une danse d’origine africaine faite pour libérer la colère, très violente dans son expression qui se lit sur le visage, les crispations du corps, très saccadé. Dans cette danse qui ne s’arrête jamais, je monte les marches des gradins, et tout en haut, je tombe dans un trou (on avait enlevé une des planches) comme si le théâtre m’engloutissait, devenant une figure presque mortuaire en passant par le sous-sol. »
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« C’était la première fois que j’avais un plateau de théâtre à disposition. Je n’étais pas habituée au truc de la frontalité avec le public, je n’avais pas d’équipe, pas d’éclairagiste, je travaille en impro. J’étais terriblement gênée de danser devant les gens. Au final, nous avons aligné le public sur les côtés de la scène et préparé la lumière sur les déplacements, des scotchs collés sous le tapis guidaient mon trajet.
J’ai beaucoup appris dans une bienveillance totale. On a noué un lien très fort. Je me suis vraiment sentie à ma place pour le coup. Dans mon parcours d’étrangère qui cherche à m’intégrer, je faisais comme à la maison. Ils sont devenus ma famille institutionnelle. »
… Et changement d’époque…
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Quand j’ai commencé, les cinquantenaires étaient au climax de leur carrière ; aujourd’hui, ce sont les trentenaires. »
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« A nos débuts, on envoyait des cassettes VHS par la Poste. Les gens fumaient et buvaient dans les avions. Aujourd’hui, on transmet des liens vidéo. »
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« La question du lieu de l’ADC m’a accompagnée pendant vingt ans de ma vie professionnelle. Pas seulement elle, mais elle a occupé l’aspect central de mon travail de mes trente ans à mes cinquante ans. Ça dit beaucoup sur le temps que ça prend : convaincre de multiples fois, expliquer, réexpliquer à différentes générations d’artistes. C’est une durée conséquente dans une vie de travail.
Dans l’intervalle, le contexte change : les réseaux, la mobilité, les questions environnementales s’invitent. Les discours sur les enjeux et les priorités sociales évoluent, les disciplines s’adaptent. Tu traverses des mers et des océans de tempêtes et, tout en étant mouvant, ton projet mue et se reraconte.
Comment tenir cette conviction sur un long terme ? Comment convaincre ces acteur.ices différents sur un long terme ? Ce qui est prioritaire en 2012 ne l’est plus forcément en 2021. Garder ce cap est exigeant. »
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« La danse contemporaine est comme une parabole : elle a explosé, été nourrie, financée, s’est professionnalisée... et maintenant ? »
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« Tous les dossiers que j’ai eus à traiter en matière d'équipements comportaient des procédures complexes, longues, suivies par un département des constructions chroniquement surchargé de projets, obligé de faire un arbitrage permanent entre tel ou tel. Comparativement à d’autres, à aucun moment, il n’a fallu faire face à une opposition massive. Et puis, ce Pavillon n’était pas trop cher, face à la construction d’une école ou aux 98 millions de la Comédie. »
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Aujourd’hui, les budgets se resserrent : 1/4 du montant va aux artistes, le reste se partage entre l’administration, les directions de théâtre, etc. Certaines fois, c’est fatigant. Assurer les rendez-vous avec les directions, vendre le projet, trouver des financements. La Bâtie, le Pavillon, la Cité Bleue et La Comédie ont renouvelé leur direction, justement, et il faut recommencer à les séduire, les convaincre.
Rien n’est jamais acquis. Même si on a plus de vingt ans d’expérience, il n’y a pas un moment où on peut se laisser aller. Il faut trouver les mots pour s’adapter à la politique, à l’écologie, à la guerre.
Le monde change à une rapidité incroyable, nous aussi, on a moins de moyens, il y a plus de compagnies, moins de place pour tout le monde, les jeunes qui sortent des écoles et du CFC deviennent très vite chorégraphes avant d’être interprètes, on n’est plus dans les mêmes schémas, l’époque est assez ‘vieillophobe’… Et pourtant, être artiste, c’est pour la vie, on a besoin de créer jusqu’à la fin de nos jours.
Les questions actuelles tournent beaucoup autour du genre, de l’écologie, la pollution, la consommation, les écrans… ce ne sont pas celles de ma génération.
Dans notre laboratoire artistique PARCOURS, où nous accompagnons des chorégraphes émergents pendant quatre jours, alternant workshops le matin et discussions-rencontres l’après-midi autour des enjeux de communication, de diffusion, de financement, etc., les jeunes refusent le défraiement de midi. Ils préfèrent qu’on leur organise un repas, pour éviter les déchets. Le stage est gratuit mais ils poussent la logique jusqu’à l’économie écologique. A leur âge, j’aurais choisi le défraiement !
Je suis conciliante parce que j’ai des enfants et que j’observe le monde dans lequel ils vont évoluer. Ils sont tellement sérieux et engagés. Néanmoins, ça fait mal de voir cette génération malheureuse, incertaine de son genre, sa sexualité. »
2021. Pavillon ADC. Ever de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon. Spectacle annulé (mesures sanitaires)
2021. Pavillon ADC. Ever de Laurence Yadi et Nicolas Cantillon. Spectacle annulé (mesures sanitaires)
Le laboratoire PARCOURS
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Les jeunes sont versatiles et beaucoup plus philosophes, ils ont un autre job pour assurer. A notre époque, on s’engageait à 100%. Fabienne (Abramovich), Noemi (Lapzeson) et moi avons créé une rupture avec nos familles, on s’est accrochés à l’idée qu’on aurait forcément un job si on bossait à fond. Et c’était le cas.
Il y a un côté moins libre aujourd’hui. Moins courageux face à la Ville et à Pro Helvetia, les théâtres sont constamment en train de nous censurer : je dois faire simple et modeste, produire un spectacle au service de la société.
Du coup, il y a beaucoup plus de pièces type ‘dance-floor’ : un DJ, de la musique électro et beaucoup de plages non-chorégraphiques. En même temps, c’est normal avec seulement trois à quatre semaines de création ! Pour un spectacle prévu en 2027, j’ai déjà envoyé des textes et des chants aux danseurs pour qu’ils les apprennent par cœur afin de gagner du temps car je n’aurai que six semaines en studio. C’est moins aventureux que si on commence en arrivant sur le plateau.
Même chose pour un spectacle prévu en 2029. Comme je suis subventionné par la Ville, on me demande déjà quel sera l’impact carbone de mon décor plutôt que le sujet de ma pièce. On n’est plus dans le réel mais constamment dans la projection. »
2021. Pavillon ADC. Music All de Marco Berrettini, Jonathan Capdevielle & Jérôme Marin
Novembre 2021. Programmation de l’ADC
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Je pars avec le Pavillon : j’ai fait mon travail. C’était bien de partir à ce moment-là. Le Pavillon est légitime, ce que n’était pas la Maison de la danse.
J’ai été considéré comme un père fondateur mais ce n’est pas vrai, il y avait eu les pionnières, Noemi (Lapzeson), Laura (Tanner), Fabienne (Abramovich), et les pionniers, Philippe Albèra, Jean-François Rohrbasser ! Je n’avais pas imaginé faire carrière dans la danse contemporaine à 20 ans. Mon parcours s’est progressivement mis en place, je me suis construit avec et j’ai pu le conduire à bon port. Ce n’est pas souvent qu’on y arrive.
L’idée de vieillir professionnellement avec le Pavillon ne me séduisait pas. Je préférais passer la main, reprendre le temps de faire autre chose, je me voyais changer.
Quand le Pavillon a eu sa légitimité, ça m’a légitimé pour regarder ailleurs. La boucle était bouclée.
Le travail qu’on a accompli à l’ADC (et à La Bâtie) a forgé une identité culturelle très forte de la danse contemporaine. On a constitué une communauté. Il semble qu’aujourd’hui cette communauté soit moins identifiable, avec moins de chorégraphes qui s’installent à Genève. »
Planche de la BD des 30 ans de l'ADC par Michèle Pralong
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« J’en fais une belle romance mais le chemin était ardu, long, progressif. Il fallait être déterminé. »
