1997
Le nomadisme
(1997–2004)
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nous élaborons notre projet de rêve, auquel nous n’avons jamais dérogé : un plateau, un lieu pour le public, un lieu de répétitions. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« La rupture avec la Cité universitaire nous a offert une aventure humaine et culturelle formidable, menée aux côtés de collectifs. L’ADC et les chorégraphes orphelins d’un lieu se sont rassemblés. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« On prenait le terrain. Jamais agressifs, toujours vaillants et honnêtes. Car nous étions, avant tout, des militants actifs, anti-carriéristes, avec des convictions, un optimisme farouche et des ressources qui ne nous ont jamais fait défaut. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Ces scènes ont participé à la construction d’une communauté plus large que celle imaginée, très élitiste, marginale… elles ont désavoué le biais initial lié à notre absence de public et ouvert le champ pour les Eaux-Vives. »
Rupture
avec la Cité universitaire
Claude Ratzé,
directeur de l’ADC (1992-2017)
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« A Patiño, la Fondation éponyme coordonnait la programmation et la technique des associations qui utilisaient la salle, Contrechamps, les Ateliers d’Ethnographie, l’ADC et Vertical Danse, Archipel… ainsi que quelques événements annuels liés à l’Amérique du sud.
Lorsqu’elle décide de quitter la Cité universitaire, lassée de soutenir ces structures et de ses rapports très compliqués avec l’Etat dont le soutien était léger et revendicateur, jamais satisfait de cette organisation empirique, nous nous sommes retrouvés dans une situation inconfortable. Jean-Jacques Monney, directeur de la Cité universitaire, souhaitait garder la salle, désormais baptisée Cité Bleue, sans les associations qui y travaillaient, idéalement en conservant leurs subventions.
Contrechamps est parti. La rupture entre l’ADC et Vertical Danse s’est passée là : Noemi Lapzeson était solidaire des associations partantes, Nicole et moi avions besoin de temps de réflexion avant d’oser nous lancer de manière nomade.
« Toutes les associations logées à Patiño se sont retrouvées locataires du même local, rue de la Coulouvrenière, mais très autonomes et indépendantes les unes des autres, développant leur nomadisme chacune à leur manière. »
Cette situation a exigé beaucoup de la danse, et de nous tous. Elle nous a offert en retour une aventure humaine et culturelle formidable, menée aux côtés de collectifs. L’ADC et les chorégraphes orphelins d’un lieu se sont rassemblés. Nous étions logés à la même enseigne, même si l’ADC était peut-être moins précarisée que certaines compagnies. Le nomadisme a démontré la nécessité d’être ensemble pour avancer. »
Bureau de La Coulouvrenière. Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
Bureau de La Coulouvrenière. Noël. Fondue avec les associations anciennement à Patiño (hormis les Ateliers d’Ethnographie)
1998 l’acte fondateur
pour la quête
d’un lieu dédié
Claude Ratzé,
directeur de l’ADC (1992-2017)
Claude Ratzé,
directeur de l’ADC (1992-2017)
« Notre premier rendez-vous avec la Ville est un acte fondateur. Avec Nicole (Simon-Vermot), je fais face à Alain Vaissade, conseiller administratif en charge des Affaires culturelles, et Jean-François Rohrbasser, co-fondateur de l’ADC, nouveau conseiller culturel, qui considère la danse contemporaine comme une niche. Deux mille spectateurs dans tout le bassin lémanique ne valent pas de s’engager, ni pour un lieu ni pour une bagarre politique. Ils ne nous interdisent pas de travailler mais s’élèvent contre l’idée d’une masse critique existante. La Ville n’est donc pas proactive. Elle conserve néanmoins une écoute et nos subventions : l’accompagnement de la danse n’est pas péjoré.
Un Groupe de travail pour une Maison de la danse à Genève se forme alors, composé d’une vingtaine de danseuses, danseurs et chorégraphes militants, que l’ADC coordonne. Nous lançons notre fameuse grande enquête sur les publics. Nous élaborons notre projet de rêve, auquel nous n’avons jamais dérogé : un plateau, un lieu pour le public, un lieu de répétitions. Nous mandatons Sabine Wiese, architecte dans le milieu culturel, pour étudier la possibilité de transformer des sites industriels.
On n’arrivait cependant pas à déclencher de projet politique. Il fallait faire la preuve qu’on pouvait, par exemple, remplir le BFM avec une offre populaire et pointue. L'exercice n'était pas si simple : plus conceptuelle, la danse contemporaine des années 2000 différait de celle des années 80.
Débute alors notre travail autour du développement du public : la programmation d’une ou deux grosses productions au BFM et à La Comédie, grandes salles qui nous permettent de trouver notre juste place par rapport à l’omniprésence du Ballet du Grand-Théâtre, sans imposer l’image commerciale de la Salle du Casino. Nous n’avons jamais pensé qu’il fallait céder à la facilité pour attirer le public. »
1998. BFM. Les commentaires d’Habacuc de Josef Nadj
2001. BFM. Hip Hop danse connexion, avec Sodapop, Choréam, Namur Break Sensations, Scrambling Feet, 16th Crow
« Dans ces années, on imaginait une fusion possible entre la danse et le hip-hop. Cette expérience de programmation a été un peu mal perçue, passant pour de l’appropriation culturelle comme on dirait aujourd’hui. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
2002. BFM. Show must go on de Jérôme Bel
2007. BFM. Umwelt de Maguy Marin
Les danses contemporaines
des années 80 et 2000
« C’est une évocation dans les grandes lignes. À la hache, si on peut dire… »
Les danses contemporaines
des années 80 et 2000
Claude Ratzé directeur de l’ADC (1992-2017)
« Dans les années 80, la programmation de l'ADC était, par exemple, très distincte de celle du Festival de Vernier. Très proche de la création genevoise, l'ADC a donné le pli d’une danse contemporaine assez austère, exigeante, hors d'une forme de mainstream. On a programmé les Américains, mais pas la danse française spectaculaire. Pour moi, dès que c’était trop narratif ou qu’il y avait trop de beaux gestes, je n’y étais pas sensible. J’ai mis dix ans à aller voir du Preljocaj ou du Gallotta, très efficaces, très dansés.
La Compagnie A. Preljocaj (ici, en 1989, au Festival de Vernier)
2008. BFM. La danseuse malade de Boris Charmatz avec Jeanne Balibar
Les années 2000 sont liées à mon éducation. Des années bénies entre l’ADC, la programmation de la danse au Festival de La Bâtie qui se révèle un très beau terrain de jeu, le Festival Vidéo Danse. J’engage une rupture. J’invite les conceptuels, les artistes émergents de la non-danse Boris Charmatz et Dimitri Chamblas, par exemple, qui développent une forme plus cérébrale, moins narrative, plus dans la recherche, plus européenne. Je suis un mouvement.
Et notre communauté s’agrandit, avec le retour de danseurs formés à l’étranger, notamment, et l’arrivée de jeunes chorégraphes : Foofwa d’Imobilité, Prisca Harsch et Pascal Gravat, Guilhermo Botelho, Cindy Van Acker, la Compagnie 7273, presque tous anciens du Grand Théâtre ou du Ballet Junior… Une nouvelle génération qui va cohabiter avec Laura (Tanner), Fabienne (Abramovich) et Noemi (Lapzeson), les pionnières. »
Fabienne Abramovich, danseuse & chorégraphe
« Un autre groupe de danse autonome, fédéré autour d’une programmation à l’Alhambra, commençait à parler d’une Maison de la danse. Une demi-douzaine de chorégraphes, des femmes, cherchaient des solutions pour être programmées dans un lieu réservé à la danse et à ses besoins scéniques spécifiques. Nous avions toutes des personnalités et des outils de travail très différents, des pensées sur le corps et la danse différentes et pourtant, nous nous sommes alliées : c’était assez courageux pour l’époque. »
Ce n’est pas un hasard si ce groupe était majoritairement composé de femmes.
« Nous avons croisé le chemin du Groupe de travail pour une Maison de la danse à Genève en 1998. L’ADC rassemblait les forces, lançait des activités sur le terrain qui émanaient des professionnels.
Notre groupe ne pouvait pas aller plus loin. L’ADC a réuni les chorégraphes et créé un groupe de travail. De manière organique, les mouvements se sont rassemblés. »
1989-90. Laura Tanner et Fabienne Abramovich, en répétition pour Sad Eyed Lady (création de Laura Tanner)
Fabienne Abramovich, danseuse & chorégraphe
« Ce n’est pas un hasard si ce groupe était majoritairement composé de femmes. Les garçons ont rapidement pu obtenir plus de moyens financiers, d’opportunités de programmation, de voyages, de tournées. Une occupation ‘agressive’ du terrain tournée vers l’ailleurs.… Ces dispositifs ont permis de développer leur talent, dans des conditions différentes des nôtres. Cela invite à réfléchir sur la place donnée aux femmes dans la culture. Si tu as du talent et des compétences mais que tu n'as pas la chance de l'expérimenter avec des moyens suffisants, alors tu ne peux pas développer correctement ton travail. C'est ainsi.
Les chorégraphes femmes ont beaucoup plus construit sur le terrain genevois, voyant sa noblesse et son intérêt. D’où les biais cognitifs liés à cette dynamique : les femmes sont associées à l’intérieur, les hommes à l’extérieur, ces derniers bénéficiant plus facilement de moyens, de reconnaissance et de confiance.
Avec des comportements assortis : mépris pour les femmes, remarques désobligeantes et dégradantes, sortes d’abus de pouvoir qu’il était possible d’affronter. Comme à La Comédie. Ou à la radio, lorsqu’en tant qu’interprète, j’ai subi les blagues salaces de l’intervieweur, ses insinuations sur les filles faciles en coulisses et ses remarques sur les corps des danseuses, celles qui étaient belles ou non, grosses ou non…
Malgré mon désir, j’ai préféré l’autonomie. Aujourd'hui, avec la nouvelle génération, les rôles changent. »
« Une expérience formidable
et cruelle »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nicole, Marc Gaillard, moi, puis Anne à partir de 2000 : à nous quatre, on était braves. On ne se posait pas tellement de questions. »
De g. à dr. :
Nicole Simon-Vermot, administratrice de l’ADC (1986-2022) et Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017) puis directrice de l’ADC (2017-2025)
Marc Gaillard, créateur lumière, directeur technique de Patiño-Cité Bleue puis de l’ADC
« Nous élaborions le calendrier : poser des dates que nous remplissions avec des projets. C’était souvent de très mauvais créneaux, jours fériés, veilles de Noël…
Marc connaissait très bien les lieux, il travaillait sur les implantations, les fiches techniques, les scènes mobiles.
L’enjeu était d’aller dans les théâtres des autres, d’y trouver notre place, notre propre espace. Dès 1998, nous avons monté une librairie composée de livres sur la danse : nous la déployions dans les salles d’accueil, cela nous permettait de ne pas nous cantonner derrière la caisse, de montrer aux spectateurs que c’était bien nous qui assurions cette programmation.
On prenait le terrain. Jamais agressifs, toujours vaillants et honnêtes. Car nous étions, avant tout, des militants actifs, anti-carriéristes, avec des convictions, un optimisme farouche et des ressources qui ne nous ont jamais fait défaut. »
1997. Cité Bleue. Herses de Boris Charmatz
« C’était son 3e spectacle ou presque, les danseurs étaient nus sur scène, et je me souviens des photos magnifiques de Guy Delahaye que la compagnie nous avait données. Ça a été notre plus grand succès. Les gens voulaient voir le spectacle, mais pour de mauvaises raisons… »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Le nomadisme a diffusé la danse contemporaine dans de multiples lieux, notamment dans les théâtres où elle en était absente. Il a permis cette légitimité, débarrassée de son image de ghetto : on pouvait se déployer dans la ville. »
1997. Cité Bleue
1998. Alhambra
1999. Théâtre Saint-Gervais
1999. Salle communale des Eaux-Vives
1999. MAMCO
2000. Théâtre du Galpon
2000. BFM
2000. Théâtre du Grütli
2002. Théâtre du Loup
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« L’épisode du Grütli a été assez rocambolesque. Début 1998, le département des affaires culturelles a émis l’idée, tout à fait farfelue, de partager la Maison des arts entre le théâtre (6 mois) et la danse (6 mois) puisque l’ADC-Studio et des salles de répétition pour le théâtre y étaient installés depuis son inauguration. A ce moment-là, le Théâtre du Grütli, à la gestion collective, était en pleine tourmente, entre crises de direction et conflit entre les compagnies. A cette idée de partage, le milieu théâtral était vent debout contre nous. Je me souviens que nous avons eu une réunion très houleuse avec Anne Bisang, pour qui l’idée était inacceptable. La piste a vite été abandonnée. Mais cela a permis à l’ADC de cadrer une bonne collaboration avec le Grütli et de mieux travailler sur les accueils. »
1998. Théâtre du Grütli. Géométrie du hasard de Vertical Danse Compagnie Noemi Lapzeson
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Chorégraphe française, Catherine Diverrès recherchait des dates à l’étranger pour boucler un cycle de travail. La Comédie l’a programmée les 19 et 20 décembre… un challenge que nous avons honoré, mais il n’y avait personne. Comme elle faisait face à des enjeux de reconnaissance, l’attachée de presse appelait tout le temps… et la Comédie n’avait quasiment aucune réservation ! C’était de plus en plus difficile. Une expérience dramatique de Fabienne (Abramovich) a mis fin à cette expérience de nomadisme : quatre jours de plateau compliqués suivis de quatre représentations, les conditions ont été d'une grande précarité et n’étaient pas réunies pour un projet de création. »
2000. Comédie de Genève. 4+1 (little song) de Catherine Diverrès
La Comédie, terre d'accueil ?
Fabienne Abramovich, danseuse & chorégraphe
« La Comédie était une terre d’accueil. Cela n'a pourtant pas été simple, je me suis retrouvée isolée avec une équipe technique masculine. Je peux dire que j'ai subi des pressions psychologiques inacceptables.
2001. La Comédie. Turbulences libre et stable
Pour les tests de nudité, j’ai demandé aux techniciens du théâtre de sortir. Je voulais pouvoir faire des essais sans qu'aucun homme ne puisse rester sur place et comprendre comment les danseuses seraient éclairées ou comment le gazon synthétique, élément de décor, pourrait réagir sur la peau. L'un d'entre eux m'a répondu : ‘t’as qu’à remettre ta culotte !’ Cela ne s'invente pas.
Je me rappelle d’un autre événement majeur : un des techniciens du théâtre avait besoin de mes projecteurs après mon départ. Mais je devais les rendre à l'association à laquelle je les avais empruntés. Ne voulant rien entendre, il m’a convoquée dans le bureau de la directrice où il m’a enfermée, 'engueulée' et insultée. Et j'ai retrouvé mes affaires sur le trottoir (matériel technique, costumes, etc.).
Sans compter que ce passage à La Comédie a déclenché des jalousies féroces : un chorégraphe et son acolyte également masculin ont pondu un pamphlet particulièrement mal écrit, truffé de critiques assez ridicules et misogynes. Aujourd'hui, cette situation appellerait rapidement un signalement avec des mesures d'accompagnement appropriées. »
2001. La Comédie. Turbulences libre et stable
2001. La Comédie. Turbulences libre et stable
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Si l'expérience a été formidable, on a tout de même avalé sacrément de couleuvres ! Après sept éditions, il était temps d’en finir. »
La mise en place
d’une machine
1996–
Journées de danse contemporaine suisses
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Jeune programmateur, je ne connaissais pas les arcanes de la politique de la danse.
Le projet était lié au Concours chorégraphique international de Bagnolet qui a révélé tous les artistes de la danse française des années 80. Nouvelle directrice, Lorrina Niclas a constitué un grand réseau international de programmateurs de danse sous le nom de Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Chaque pays possédait une antenne chargée de sélectionner les chorégraphes envoyés à ces Rencontres.
Sur une proposition de nos collègues de l'AVDC (Association Vaudoise de Danse Contemporaine), j’ai accepté d’organiser cette antenne à Genève sous l’égide de l’ADC. Cela a donné, au fil du temps, les bisannuelles Journées de danse contemporaine suisses, devenues un grand événement pour la danse suisse tout en étant très problématique et conflictuel avec la Fondation Pro Helvetia.
Mais ces Journées ont positionné l’ADC et m’ont ouvert un formidable réseau international de 120 programmateurs très connectés, à l’instar des Repérages de Danse à Lille. »
Août 1999, résidence d’été des Repérages de Danse à Lille, à l’initiative de l’ADC
1996-
Festival Vidéo danse
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Point de départ d’une connaissance théorique de la danse, entre films inédits et historiques, en étroite collaboration avec la Cinémathèque de la danse française et notre partenaire de l'AVDC, les films étant projetés parallèlement à Genève et à Lausanne. Plus des films de concours où nous montrions les lauréats et des réalisations de cinéastes genevois. »
1998–
Pass Danse
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Avec le Pass Danse, il s'agissait de penser la danse à l'échelle du Grand Genève, par-delà les frontières cantonale et nationale. Une saison partagée entre plusieurs lieux, une invitation à faire circuler les publics, à découvrir d'autres scènes et d'autres artistes. En parallèle, les bus-en-cas transformaient le déplacement en une expérience conviviale, une manière de faire du spectacle une aventure collective. Une intuition visionnaire : la danse pouvait aussi inventer son territoire et ses circulations ! »
2000
Grande enquête sur les publics
Fabienne Abramovich, danseuse &chorégraphe
« Nous avons passé des mois à nous rendre partout pour répertorier les spectateurs. C’était facile : un questionnaire de trois minutes, avec le sourire, dans des lieux privilégiés, culturels, qui faisaient sens. On pouvait parler et échanger. C’était une invitation, pas une injonction.
J’ai adoré. Une vraie rencontre avec le public, faire quelque chose d’essentiel, d’utile, loin de l’auto-suffisance. C’était vital pour moi : je ne comprends pas si je suis là sans raison. Ce que je produis comme artiste est profondément important, fondateur de ma personnalité et de mon activité, mais cela ne suffit pas : il faut pouvoir l’inscrire dans la Cité. »
Extrait de questionnaires « Maison de la Danse »
2001–
Bus-en-cas
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Trois fois par année, nous allions voir des chorégraphes qui ne passaient pas à Genève, faute de grands plateaux. A Bonlieu (Annecy), la Maison de la danse à Lyon, l’Octogone de Pully, l’Espace Malraux de Chambéry… pour développer le regard et la culture des spectateurs. Toute l’équipe préparait les en-cas, prenait le bus et y jouait les hôtesses de l’air parce qu’on mangeait et buvait pendant le voyage. Du ‘team building’ avant l’heure. Préparer nous prenait la journée. Au début, nous confectionnions des sandwiches puis on s’est lancés le challenge créatif de proposer autre chose dans de jolis emballages.
Ca ne marchait qu’avec les têtes d’affiche ! Pas pour l’expérimental. Nos partenaires adoraient nous recevoir… même si nous arrivions toujours à la dernière minute, pris dans les bouchons. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Ces scènes ont participé à la construction d’une communauté plus large que celle imaginée, très élitiste, marginale… elles ont désavoué le biais initial lié à notre absence de public et ouvert le champ pour les Eaux-Vives. »
2001–2004
Danse dans la cour
Fête de la musique au MAH
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Les salles remplies au BFM et à La Comédie nous ont permis de revendiquer notre place à la Fête de la musique, d’autant que le Grand Théâtre y avait une scène.
Notre idée était d’investir le parvis de l’Usine mais Patrice Mugny, alors conseiller administratif en charge de la culture, nous a ouvert la cour du MAH. Avec Marc Gaillard, nous y avons installé une scène pourvue de gradins derrière la fontaine.
Le succès a été immédiat et très improbable : les gens faisaient la queue dans la rue autour du Musée, environ 2'000 spectateurs se pressaient. On valorisait une cour qui s’apprêtait à être couverte par le projet Nouvel : peut-être une contre-performance pour les porteurs du projet ! Ces années ont été dingues. »
Happening pour une Maison de la danse le 23 juin 2001
« Une cinquantaine de danseurs, danseuses, chorégraphes, collaborateurs de la danse, face au public, portant des tee-shirts sur lesquels nous avions imprimé des slogans pour la Maison de la danse, quelques minutes sur scène avant le passage du Ballet du Grand Théâtre. Après la surprise, le public a applaudi. »
2005-2009
Danse à l’Alhambra Terrasse
Fête de la musique
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Il y avait beaucoup de monde au MAH, entre les artistes, dont des écoles de danse, et le public, pourtant, la question de la sécurité ne s’était jamais posée jusqu’à l’arrivée d’un nouveau responsable. Et d’une injonction insoutenable : 200 personnes maximum. Avec des groupes de 20 à 30 danseurs, il restait peu de spectateurs. Notre dernière édition dans la cour a été pénible et, heureusement, il a plu tout le week-end. »
MAH, juin 2003 : « …17'724 personnes ont été décomptées qui ont passé les portes de l’institution durant les vingt-et-une heures de programmation de danse ! On n’est pas dupe, on en a vu certains les passer à plusieurs reprises. Nous restons très fiers cependant du vif succès populaire qu’a connu une nouvelle fois la danse. » JADC31
« Grâce à Patrice Mugny, la Ville nous a alors installé la plus belle scène de la Fête, derrière l’Alhambra. Très valorisant, le site a généré de gros succès… mais coûtait très cher. »
Public de la scène au-dessus de l'Alhambra
« Nous avons ensuite déménagé place des Casemates, une ambiance plus intime… et on a fini par épuiser le concept, la programmation étant devenue un exercice un peu solitaire de ma part. »
« En lien avec La Bâtie [dont j’étais le programmateur de la danse de 1994 à 2001], ce sont des années expérimentales où j’ai appris quoi programmer, comment monter de grands projets, comment être régulier, comment développer du public jusqu’à asseoir un public. Mon âge d’or. »
