la danse
contemporaine
et l'ADC :
de l'efflorescence
au pavillon
Essentiellement fondée sur des témoignages, cette chronique de la danse contemporaine à Genève se découvre à travers les récits croisés d’une trentaine de personnalités qui l’ont portée, accompagnée jusqu’à l’aube des années 2020.
De leurs horizons complémentaires, ces actrices et acteurs d’un jeune écosystème engagé et contestataire partagent les éclats d’une histoire plurielle qui débute dès les années 70 aux quatre coins de la ville, dans les nouveaux centres culturels – désir irrépressible sans lequel l’ADC ne serait pas l'institution qu'elle est.
La fragilité de leurs souvenirs, le pétillement si vif de leur passion nuancent leurs regards sur les événements – fracas d’une aventure collective, avide de liberté artistique, vécue sous le signe de l’urgence militante.
Tourbillonnez dans cette époque empreinte d’une formidable énergie, illustrée par nombre d'archives inédites, issues de collections personnelles. Tout était alors à inventer, à construire, à rêver.
Les voix de la chronique
Ont généreusement taquiné leurs souvenirs: les pionnier.es de la danse moderne (Peter Heubi, Danièle Golette Barde, Jackie Planeix et Tom Crocker de Blue Palm, Laura Tanner, Diane Decker, Fabienne Abramovich), programmateurs de la Salle Patiño – incubatrice de talents d’avant-garde – fondateur.ices et directeur.ice de l’ADC (Jean-François Rohrbasser, Philippe Albèra, Nicole Simon-Vermot, Claude Ratzé, Anne Davier), initiatrices de festivals dédiés (Adelina Von Fürstenberg, Annette Girardot, Monise Bergamin), critique (Jean-Pierre Pastori), coordinateur de l’ADC-Studio (Yann Marussich), figures de la seconde génération (Prisca Harsch, Cindy Van Acker, Laurence Yadi, Perrine Valli, Marco Berrettini) et de la troisième (Davide-Christelle Sanvee), ingénieur scénique (Alexandre Forissier), déléguées et cheffe de la culture (Françoise Mamie, Hélène Mariéthoz, Virginie Keller) et politiciens (François Lance, Sami Kanaan) .
Comme tout documentaire, cette exploration de la danse contemporaine à Genève relève de notre regard, notre point de vue critique, qui n’a pas vocation à l’exhaustivité.
1960s
Le bouillonnement
Diane Decker, danseuse & chorégraphe
« On n’avait rien. On débroussaillait tout.
Mettre en place des collectifs, des studios, des réseaux, des subsides, créer un milieu, former la critique. Tout était à créer, à inventer. Ce sont les meilleurs moments. »
1976
La salle Patiño
(1976-1997)
Un lieu de présentation et de recherche artistique consacré à l'art contemporain
1986
Fondation de l'ADC
Extrait du programme de septembre 1986
« (…) nous avons décidé de créer une Association pour la danse contemporaine, en mesure de soutenir la création, de produire ou de co-produire des spectacles nouveaux, et de présenter à Genève les démarches créatrices les plus intéressantes, d’organiser des stages et des rencontres. »
1989
Vertical Danse
De Vertical Danse
à Vertical Danse – Compagnie Noemi Lapzeson.
Le nom de la compagnie se réfère à l’œuvre du poète argentin Roberto Juarroz (1925-1985), rassemblée sous le titre unique de Poesia vertical. Noemi Lapzeson l’aimait beaucoup.
1993
L'ADC-Studio
(1993-2004)
A l’inauguration de la Maison des arts du Grütli en 1988, la Ville accorde à l’ADC, au 2e étage, un studio de cours / répétitions / performances.
1997
Le nomadisme
(1997-2004)
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Le nomadisme a diffusé la danse contemporaine dans de multiples lieux, notamment dans les théâtres où elle en était absente. Il a permis cette légitimité, débarrassée de son image de ghetto : on pouvait se déployer dans la ville. »
2000
L'escargot de Lancy
(2000–2006)
Cet ambitieux projet de centre culturel lancéen devait héberger la Maison de la danse, imaginée par le Groupe de travail dédié à sa réalisation. Porté par une volonté politique forte, il a finalement été enterré par un référendum aux accents populistes.
2004
La Salle des Eaux-Vives
(2004–2020)
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice (2017-2025)« C’est fou ! C’est là, entre 2004 et 2020, que la danse contemporaine était visible. Ailleurs en Europe, à Tallinn, à Faro, elle était comme un étendard dans la ville, sise dans un beau lieu. Et nous étions là, au fond d’une cour de récréation ! »
2007
Le pavillon
Sami Kanaan, conseiller administratif en charge de la culture (2011-2025)
« Le projet était assez unanime par son élégance, l’utilisation du bois, sa fonctionnalité et l’œuvre lumineuse de Rudy Decelière dans l’entrée : il y a un truc de génie ! »
