2004
La salle des Eaux-Vives
(2004–2020)
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« En arrivant aux Eaux-Vives, nous pensions que ce serait très facile (…) et puis, non. La première saison a été très difficile. Il a fallu tout reconstruire. »
Alexandre Forissier, ingénieur scénique
« La volumétrie assez importante permettait d'imaginer de retourner le dispositif en installant la scène à la place de la salle existante, et en utilisant la hauteur de la scène existante comme support du nouveau gradin public. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Les Eaux-Vives ont consacré l’arrivée de la deuxième vague »
2013. Tarab, Compagnie 7273
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nous avons été peu nombreux, deux, puis quatre, puis six ensemble pendant longtemps. C’était presque une cellule familiale. »
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Claude était extrêmement généreux. Donner à manger, c’était nourrir l’artiste bien au-delà de la scène. Il était un chef dans tous les sens du terme. »
Tout reconstruire
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« En arrivant aux Eaux-Vives, nous pensions que ce serait très facile : on s’appuyait sur une tradition, le lieu était identifié, notamment par son usage, durant de longues années, par le Théâtre Amstramgram… et puis, non. La première saison a été très difficile. Il a fallu tout reconstruire. »
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025) :« Nous n’avions pas envie de déployer une grosse machine, plutôt de bien calibrer notre proposition avec un plateau, une jauge, un rapport salle-scène qui servait tant les propositions de chorégraphes invités que les créations. Il était important de nous recentrer au niveau d’une Cité, d’offrir une belle visibilité à l’ADC pour qu’elle développe son public et génère des synergies. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Convaincus que nous allions réussir la Maison de la danse, nous avons revendiqué un lieu permanent pour faire en plus petit ce que nous ferions en grand à Lancy. Quitter le nomadisme dont l’expérience arrivait à son terme. Patrice Mugny a donné son accord pour que l’on s’installe aux Eaux-Vives. La GIM (Gérance immobilière municipale) également, mais pas de manière permanente. On nous a proposé trois périodes de trois mois, entrecoupées de plusieurs semaines réservées aux activités associatives. Nous avons accepté : il fallait être créatif !
Nous avons donc travaillé avec Marc Gaillard et Alexandre Forissier sur un modèle original de théâtre mobile et démontable, en inversant de surcroît le rapport salle-scène existant. Cela supposait un certain nombre de contraintes techniques…
La Loterie romande nous ayant suivis, nous avons exécuté les travaux et lancé la première partie de la programmation trimestrielle. Une aventure ! Le public ne connaissait plus cette salle.
Nous avons enchaîné en préparant le démontage estival. La commande de deux containers pour tout y ranger ainsi que la location du garde-meubles coûtaient une fortune. Mais ce n’était rien en comparaison de notre grande angoisse d’enfermer pendant tout l’été un enfant qui se serait glissé dans un de ces containers !
Trouvant l’opération déraisonnable, un interlocuteur de la GIM a finalement fait en sorte que nous y soyons à l’année en contrepartie de l’accueil de projets socioculturels – qui n’ont jamais eu lieu. Assez vite, nous avons déménagé nos bureaux aux Eaux-Vives. L’arrangement est devenu pérenne en attendant la Maison de la danse. »
2004. Nicole Simon-Vermot, co-fondatrice et administratrice de l’ADC (1986-2022)
2004. Emménagement à la salle des Eaux-Vives
2004. Anne Davier dans les bureaux de la salle des Eaux-Vives
Plan d'accès à la salle des Eaux-Vives depuis l'autoroute (Annecy-Lyon)
21 avril 2004 – Noemi Lapzeson, Un instant
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Noemi... Comment aurait-on pu inaugurer la Salle des Eaux-Vives sans elle, elle qui avait tant contribué à faire naître et grandir la danse contemporaine à Genève, elle autour de qui l'ADC s'était constituée ? Elle présentait Un instant, ce solo d'une incroyable intensité sur les mots de Stig Dagerman : ‘ Notre besoin de consolation est impossible à rassasier ’. Une manière magnifique d'ouvrir ce nouveau chapitre de notre histoire. »
Une petite boîte
dans une grande boîte
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice (2017-2025)
« C’est fou ! C’est là, entre 2004 et 2020, que la danse contemporaine était visible. Ailleurs en Europe, à Tallinn, à Faro, elle était comme un étendard dans la ville, sise dans un beau lieu. Et nous étions là, au fond d’une cour de récréation ! »
« Comparativement à certains modèles européens, les Eaux-Vives étaient décalées. La danse contemporaine était installée à Genève dans une salle communale dotée d’un charme fou, que nous, comme le public, avons adoré, mais dont les outils n’étaient pas adaptés : les décors rentraient par la cantine de l’école, interdite à certains horaires, les loges étaient situées au sous-sol dans les anciens abris atomiques, une famille de rats logeait sous l’escalier, la cave était inondée dès qu’il pleuvait trop fort, l’ensemble tombait en décrépitude. Il fallait être très inventifs en bricolage. »
Alexandre Forissier, ingénieur scénique
« Quelques années après être arrivé à Genève, j'ai installé mon bureau d'études spécialisé en aménagement de salles de spectacles dans ceux que partageaient l’ADC et Contrechamps à la Coulouvrenière. De façon naturelle, nous avons collaboré sur le projet des Eaux-Vives puis sur celui de Lancy. La collaboration a ensuite continué avec le Pavillon de la Danse et se prolonge maintenant pour la programmation de la future Maison des Danses au PAV ! Finalement, 25 belles années de partage !
Aux Eaux-Vives, l'enjeu était d'aménager une salle pour la danse dans une salle communale. Généralement, une salle communale est à plat et la scène plus petite. Là, il y avait une légère pente dans la salle et un plateau très exigu. Mais la volumétrie assez importante permettait d'imaginer de retourner le dispositif en installant la scène à la place de la salle existante, et en utilisant la hauteur de la scène existante comme support du nouveau gradin public. Cette inversion offrait un assez grand plateau avec une bonne visibilité depuis un gradin assez raide dans un rapport très direct entre le public et les artistes, bien adapté à la danse contemporaine.
J’ai alors accompagné l’ADC auprès des services de l'état pour obtenir les autorisations nécessaires (services de sécurité, du patrimoine, etc.) ainsi que mis en forme le dossier de subvention auprès de la Loterie Romande qui a financé l'installation. En tant qu’ingénieurs scéniques, nous travaillons comme des traducteurs entre le monde des artistes et celui du bâtiment, architectes, politiques et entreprises.
Les Eaux-Vives racontent une belle histoire : nous avions peu d’argent mais nous l’avons mis au bon endroit. En achetant, par exemple, l’un des premiers planchers spécialisés pour la danse de la société Harlequin, pionnière dans la conception de planchers suspendus, amortissants, un peu élastiques. En construisant la boîte noire de scène et les gradins avec des équipements modulaires et réutilisables.
J’étais contraint de redéposer une APA (Autorisation en procédure accélérée) tous les deux ans. Je l’ai renouvelée trois fois. Comme il n’y avait pas d’évolution, le pensum administratif a pris fin. »
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Notre deuxième création a été programmée aux Eaux-Vives. L’endroit nous a surpris : il fallait traverser la cour où les enfants du primaire jouaient pour atteindre la salle communale, avec les bureaux à l’étage et les loges en sous-sol. Dans l’entrée, les murs étaient recouverts d’une moquette marron vintage sur laquelle ils avaient le droit de ne rien accrocher. Ils se sont bien adaptés au lieu. La scène était super correcte et nous étions très contents de danser là et d’être suivis par Claude et Anne ! »
2014. Cour de l'école vue depuis les bureaux de l'ADC
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Les compagnies devaient faire face à certaines difficultés mineures pour lesquelles la direction et les techniciens s’excusaient : la taille du plateau, le rapport avec le public, les colonnes à cour et à jardin. Sur le plateau, on voyait à peine la régie, le plafond n’était pas très haut, ce qui fait qu’à l’avant-scène on ne voyait pas tous les sièges, et le public assis tout en haut ne voyait pas très bien le fond.
Mais les chorégraphes travaillent sur un certain espace flexible puisque nous ne retrouvons pas les mêmes scènes en tournée. L’ADC n’avait pas la salle la plus petite et on était surtout contents qu’il y ait un plateau consacré à la danse contemporaine ! »
« Nous avons pu être déçus, certaines fois, que le plateau ne fasse pas 12m mais 9,5m. Pour iFeel, nous avons redimensionné la pièce. »
2010. Salle des Eaux-Vives. iFeel de Marco Berrettini_*MELK PROD.
Un véritable
espace de création
Claude Ratzé,
directeur de l’ADC (1992-2017)
« Les Eaux-Vives ont consacré l’arrivée de la deuxième vague : Foofwa d’Imobilité, La Compagnie 7273 (Laurence Yadi et Nicolas Cantillon), Cindy Van Acker, la Cie Quivala (Prisca Harsch et Pascal Gravat)... Nous avons porté une grande attention aux jeunes créateurs genevois tout en continuant à les accompagner fidèlement.
Hormis plusieurs projets de commandes qui vont initier leurs premières pièces, ou de co-productions groupées en petits formats, nous n’avons pas visé une programmation d’émergents mais la consolidation du travail de chorégraphes en devenir.
Nous avons été attentifs à trouver une place aux danseurs formés à Genève et au Ballet Junior après leur passage à l’ADC-Studio et à l’Usine. »
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Claude a clairement contribué à faire émerger ma carrière. Il est venu me voir avec Cindy (Van Acker) à l’Usine lorsque j’ai créé mon premier solo en 2005. Ma cabane au Canada. Une pièce radicale, sans musique, très lente, dans un langage qui rejoignait celui de Cindy. Si cette première création n'a pas été un énorme succès public, elle a été un tremplin : quelque temps plus tard, Cindy m'engageait dans sa compagnie et Claude prenait le risque de programmer une artiste émergente. C'était le début d'un soutien fidèle qui m'a accompagnée de nombreuses années.
J’ai donc été rapidement programmée à l’ADC, une énorme chance, Claude était le monsieur danse contemporaine à Genève ! Cela m’a apporté des dates, des subventions, une reconnaissance, l’opportunité de participer à ses réseaux européens et un vrai accompagnement humain. L’ADC était un espace de création où Claude était toujours présent, il venait voir mon travail en cours, avec Anne, il y apposait un regard critique toujours bienveillant. J’étais très jeune, sa présence était précieuse.
« Un spectacle est un peu fragile à la première. Grâce au public, on arrive à rectifier des éléments, les pièces sont consolidées pendant les huit dates de représentation. De l’extérieur, jouer si longtemps était un luxe extrêmement rare ! »
L'ADC, c'était aussi une communauté d'artistes, Cindy (Van Acker), Foofwa (d’Imobilité), Marie-Caroline (Hominal)... On se connaissait, on allait voir les pièces des autres, on travaillait dans un esprit collectif. Je vivais la moitié de l'année à Paris à ce moment-là et je réalisais à quel point créer à Genève était une chance : pouvoir engager une équipe artistique (musique, lumière, scéno), plusieurs mois de création, l'accès au plateau de l'ADC même tard le soir, deux semaines de représentation... Ce luxe était rare en France. »
2005. Théâtre de l’Usine. Ma cabane au Canada
2007. Studios de l’ADC. Perrine Valli en répétition du solo L’un l’autre
2012. Salle des Eaux-Vives. Si dans cette chambre un ami attend… du 14 au 25 mars
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« On jouait dix fois à l’époque de Simple proposition (2004). C’était bien pour le public, tout en permettant de travailler le bouche-à-oreille : certaines dates, il y avait parfois vingt personnes et puis, d’un seul coup, la salle se remplissait. Il fallait l’apprivoiser. Avec Climax (2006), les gens ont commencé à suive nos propositions assez radicales. Pour Nil (2011), c’était plein. Tarab (2013), on refusait du monde.
Un lieu doit posséder une identité, c’est à ce moment-là qu’il est fréquenté. Il n’y a rien sans rien. »
2004. Simple proposition, Compagnie 7273
2006. Climax, Compagnie 7273
2011. Nil, Compagnie 7273
2013. Tarab, Compagnie 7273
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Quand j’attaque iFeel, l’ADC est en pleine vitesse de proue. Et je sens un truc… A partir de 2010, la brillance de ce lieu, l’enthousiasme, l’excitation d’être produit par Claude, ça va me permettre de tourner en France… et le nuage psychique commence à descendre. La danse contemporaine existait depuis déjà quelques décennies, c’était la fin des périodes portugaise et anglaise, elle perdait de son glamour. Elle s’était considérablement professionnalisée, rentrait dans la normalité, subissait des coupures budgétaires. Claude n’a pas réussi à réagir par rapport au fait de perdre la nouveauté. Contrairement à l’Usine, l’ADC n’était pas le lieu magnétique où j’aurais pu découvrir ce que je ne voyais pas ailleurs, Gilles Jobin, Yann Marussich programmés par Florence Chappuis… »
2010 – Marco Berrettini, iFeel
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nos années aux Eaux-Vives ont été très formidables : gérer un lieu permanent, expérimenter, développer la médiation, le public. L’expérience a été bénéfique pour le futur Pavillon et l’ADC en tant que structure porteuse de projet. »
2006 – Daniel Léveillé, La pudeur des icebergs
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« J’avais des attentes sur sa pièce avec des danseurs nus et il a su me surprendre positivement. Les interprètes apparaissent d’une manière telle que leur nudité devient presque invisible, laissant place à la pureté et à l’étrangeté poétique de la pièce, même si elle reste crue et vulnérable en apparence. »
2006 – Daniel Léveillé, La pudeur des icebergs
2006 – Daniel Léveillé, La pudeur des icebergs
2006 – Daniel Léveillé, La pudeur des icebergs
2008 – Vincent Dupont, Hauts cris
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Il y avait une force minimaliste dans la destruction lente du décor. Cette pièce m’a marquée par l’originalité et la précision de sa proposition artistique. Puissant et lent. »
2008 – Gisèle Vienne, Kindertotenlieder
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Ma découverte du monde de Gisèle Vienne. Son univers visuel et sonore très sombre, fantomatique, onirique, très froid avec son décor de neige, un univers plastique extrêmement puissant. Elle arrivait à représenter ces sensations qu’on a dans le rêve autour de la mort, des cauchemars, quelque chose de profond avec beaucoup de tensions ressenties. »
2008 – Gisèle Vienne, Kindertotenlieder
2009 – Brice Leroux, Quantum – Quintet
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Son travail minimaliste sur les déplacements et l’espace, parfois accompagné d’une lumière très sombre, m’a particulièrement marquée. J’apprécie le côté intimiste de ses créations, rigoureusement centré sur la symétrie et la composition spatiale. Il aborde ses pièces chorégraphiques également comme un artiste visuel, ce qui confère à ses œuvres une dimension plastique forte. »
2009 – Brice Leroux, Quantum – Quintet
2009 – Brice Leroux, Quantum – Quintet
2010 – Marco Berrettini, iFeel
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Grand coup de cœur. Son univers m’a toujours plu, assez pop, décalé, mélange d’humour et d’auto-dérision. J’avais ri. Je crois que le rire est resté gravé comme un moment puissant. »
2010 – Marco Berrettini, iFeel
2010 – Pascal Rambert, Knocking on heaven’s door, solo de Tamara Bacci
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« J’ai été marquée par l’interprétation de Tamara, avec qui je travaillais en tant qu’interprète avec Cindy, puis dans mes projets de création et lors de collaborations. C’était une des premières fois où elle rentrait dans le monde du théâtre, où elle parlait. Le mélange de l’écriture de Pascal, dont je suis fan, et la force de l’interprétation incroyable de Tamara que j’avais trouvée brillante, m’ont laissé un très bon souvenir. »
2010 – Pascal Rambert, Knocking on heaven’s door, solo de Tamara Bacci
2010 – Pascal Rambert, Knocking on heaven’s door, solo de Tamara Bacci
2010 – Pascal Rambert, Knocking on heaven’s door, solo de Tamara Bacci
2011 – Gilles Jobin, A+B=X (reprise de la création de 1997)
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Moins commercial que ce qu’il a fait après. Ça m’a flashé. Gilles travaillait sur une esthétique que je ne connaissais pas. Je viens d’Allemagne, j’ai connu les Etats-Unis et la danse-théâtre, puis la danse française, des choses bien mais trop répétitives, marquées par un manque de rigueur. A Genève, Gilles développait un style proche des arts contemporains et de la danse contemporaine tout en étant très exigeant sur l’écriture, épurée. Une pièce géniale ! »
1997 – Gilles Robin, A+B=X
2011 – Gilles Robin, A+B=X (reprise de la création de 1997)
2012 – Daniel Linehan
Marco Berrettini, danseur & chorégraphe
« Zombie Aporia, The Karaoke Dialogues, dbddbb… il a des titres intellos ! Très bien ! Avec un ordinateur, il arrive à s’approprier tout l’héritage de Cunningham. Très amusant et novateur. »
2012 – Daniel Linehan, Zombie Aporia
2014 – Daniel Linehan, The Karaoke Dialogues
2019 – Daniel Linehan, dbddbb
2013 – Marie-Caroline Hominal, Froufrou
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« Elle dansait avec un masque. A un moment, elle met un masque derrière et danse de dos. Et parce que le masque nous regarde, on croit qu’elle nous fait face… très étrange, cette pièce m’a marquée ! »
2013 – Marie-Caroline Hominal, Froufrou
Sami Kanaan, conseiller administratif , en charge de la culture (2011-2025)
« Le provisoire qui dure est une réalité genevoise. La Salle des Eaux-Vives a représenté les 2/3 de mon mandat. Elle a eu le mérite d’avoir aidé à ancrer la culture de la danse contemporaine à Genève. L’ADC l’a vraiment placée sur la carte. Le public, peut-être un peu élitiste, s’était élargi, avait pris ce repère.
Nous avons vérifié si l’ADC pouvait rester là mais il y avait de vrais problèmes de hauteur sous plafond, de volumétrie intérieure. »
2015 – Kaori Ito, Je danse parce que je me méfie des mots
Françoise Mamie, ancienne co-déléguée culturelle de Lancy
« Découverte de la Japonaise Kaori Ito, qui renoue avec son père dans ce spectacle. Une présence magnifique, puissante et épurée. Magistrale de simplicité et de profondeur. Une artiste que j’ai continuée à suivre à chacune de ses venues à Genève. »
2015 – Kaori Ito, Je danse parce que je me méfie des mots
2015 – Kaori Ito, Je danse parce que je me méfie des mots
2015 – Cindy Van Acker, Ion
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« La première partie se déroulait dans le foyer, autour d’une installation, avant de retrouver Cindy seule sur scène. Avec Ion, elle a poussé son corps dans ses retranchements, entre torsions et immobilité, c'était assez saisissant cette manière qu'elle avait de tenir ensemble une maîtrise extrême du mouvement et quelque chose de beaucoup plus fragile, presque tourmenté. »
2015 – Olga Mesa, Carmen // Shakespeare
Françoise Mamie, ancienne co-déléguée culturelle de Lancy
« J’ai un lien particulier avec Olga Mesa que nous avions accueillie en résidence à la Villa Bernasconi. J’aime beaucoup son inventivité et la façon dont elle explore le mouvement dans des conditions de recherche expérimentale, en exprimant toujours un lien fort à la poésie du geste. »
2015 – Compagnie Hors Champ // Fuera de Campo, Olga Mesa & Francisco Ruiz de Infante, Carmen // Shakespeare
2016 – Robyn Orlin, and so you see… our honourable blue sky and ever enduring sun… can only be consumed slice by slice…
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« Un homme noir, Albert Ibokwe Khoza, et elle, Robyn, une femme blanche. Tous les deux sont sud-africains. Lui est sur scène, elle chorégraphie. Il y avait une force dans sa présence sur scène qui te captive, dans les actions, la performitivité. A la fin, il était en sueur, on voyait qu’il avait tout donné.
J’étais étudiante à la HEAD, j’étais restée scotchée… le temps d’écrire, de prendre des notes après le spectacle, Robyn est descendue de la régie, on a parlé pendant une heure ! C’était incroyable. »
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice (2017-2025)
« Nous avons développé notre structure, accru nos moyens et notre public dans la perspective de construire notre futur au Pavillon : une période rock’n roll magnifique ! »
2016 – Marlene Monteiro Freitas, jaguar
Davide-Christelle Sanvee, performeuse
« Incroyable. Plusieurs interprètes portaient des gants blancs, ils faisaient beaucoup de grimaces avec leurs visages. Je passe aussi par ces états-là, c’était trop beau. Ça m’a donné envie de danser. Ça a réveillé en moi des choses proches de la danse que je ne pensais pas avoir. »
2016 – Marlene Monteiro Freitas, jaguar
2016 – Foofwa d’Imobilité, Don Austérité
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« On l’a beaucoup suivi, à travers beaucoup d’expérimentations. On était très fidèle. »
2018 – Thomas Hauert, How to proceed
Anne Davier, responsable de la communication (2000-2017)
puis directrice de l’ADC (2017-2025)
« Toutes ses pièces… c’est impossible de choisir ! Il a développé un langage chorégraphique tellement singulier, avec cette façon incroyable de faire surgir des mouvements complexes, presque impossibles, à partir de l'improvisation. Et puis, cette intelligence du groupe et l'écoute entre les danseurs, c'est toujours fascinant à regarder. »
2018 – Thomas Hauert, How to proceed
Presque une cellule familiale
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Nous avons été peu nombreux, deux, puis quatre, puis six ensemble pendant longtemps. C’était presque une cellule familiale. »
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Anne et Claude formaient un binôme incroyable, tout le temps en train de rigoler. Anne, très douce, un peu coquine, à l’écoute, était très présente. Ils étaient professionnels et exigeants mais, avant tout, profondément humains. »
Planche de la BD des 30 ans de l'ADC par Michèle Pralong. Ici, Claude Ratzé et Anne Davier
Planche de la BD des 30 ans de l'ADC par Michèle Pralong. Ici, Claude Ratzé et Anne Davier
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Dans cet espace rabiboché très vivant, nous avions accès à tout. Claude nous laissait les clés. On pouvait travailler avec Eric Linder (son) et Laurent Schaher (lumière) parfois jusqu’à deux heures du matin. On allait manger une pizza au Jet-d’eau tout proche. C’était ma maison. Un lieu très expérimental où l’artiste avait pleinement sa place. Sur scène. Au foyer, notre espace de vie où nous avions nos affaires, notre café, même une bouteille de vin…
Claude aime profondément les artistes. Il est profondément généreux. Il est fun. Il aime que tout prenne vie et qu’on soit heureux. Il ne regardait pas les horaires, on était très libres, c’était le rêve.
« Sa générosité et son humour m’ont marquée. Il rit, il sourit tout le temps, rien n’est grave, ce qui est rare dans un milieu artistique parfois très lourd. C’est une âme libre. »
Les jours avant la première, l'anxiété montait. Souvent programmée vers avril, je pouvais manger tout ce que je voulais l’hiver, je savais que j’allais perdre deux ou trois kilos. Mais l'humour et la bienveillance de Claude étaient le meilleur anti-stress. Il me faisait confiance. L'art était joyeux, sans enjeux mélodramatiques. Si mes pièces ont pu être diffusées à l'étranger, je le dois en grande partie à sa maison de création. J’y ai trouvé des conditions de travail exceptionnelles. »
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« L’ambiance était assez familiale. Ils étaient toujours là pour nous. Ce n’est pas seulement un super soutien, mais une belle amitié, à travers des coproductions, un suivi artistique, des conversations, des conseils avec qui travailler, où être programmé, des aides administratives, stratégiques à la compagnie.
Claude était attentionné, il nous adorait mais nous remettait aussi à notre place : on commençait par la danse en studio, puis on écrivait un concept, un fond, une forme et on allait voir notre famille artistique, l’ADC. Parfois, ce n’était pas clair, il fallait retravailler notre dossier.
Anne connaît très bien l’univers chorégraphique genevois. Elle peut même retracer notre vie à travers nos créations et notre couple. Nous sommes devenues des amies avec le temps, elle a suivi les hauts et les bas de la compagnie, les enfants qui sont nés, un divorce. »
Un chef
dans tous les sens du terme
2000. Claude Ratzé dans les bureaux de La Coulouvrenière
Perrine Valli, danseuse & chorégraphe
« Claude était extrêmement généreux. Donner à manger, c’était nourrir l’artiste bien au-delà de la scène. Il était un chef dans tous les sens du terme. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« C’est lié à ma formation initiale de cuisinier et de sommelier.
On assurait les repas de première dans tous les théâtres où on allait. Pour les artistes et les spectateurs qui restaient. Ces repas participaient à notre implantation dans ces lieux, avec la librairie, ils nous permettaient d’être un peu chez nous. C’était très important !
Ils ont commencé à être une légende… et j’ai fait ça pendant vingt ans.
Aux Eaux-Vives, toute l’équipe s’y mettait, c’était un rituel. Nous avions des ambassadeurs qui invitaient des gens aux premières, ils restaient pour le repas et rencontraient les artistes. On préparait une soupe, généralement, et des desserts. Pour 80 personnes ! J’avais récupéré la casserole où ma mère cuisait ses jambons, mes parents étaient hôteliers. Cette tradition me réjouit. »
2004. Salle des Eaux-Vives. Claude Ratzé et Christophe Bollandi, directeur technique de l’ADC
Salle des Eaux-Vives. Lydia Pilatrino et Claude Ratzé, en pleine préparation d’un repas de première.
2004. Salle des Eaux-Vives. Première. Claude Ratzé avec Florence Chapuis et Yann Marussich
19 mai 2015. Salle des Eaux-Vives. Première de MONO de Thomas Hauert
Octobre 2015. Place Sturm. La Flux Box par Flux Laboratory, vidéos d’archives et performances
15 octobre 2020. Pavillon de la danse.
« La pièce montée que j’ai réalisée pour la remise des clés officielle. On l’a mangée comme des voleurs, à cause du Covid. »
2021. Pavillon de la danse.
« Si ce n’est plus l’équipe qui prépare mais les deux collaboratrices qui tiennent la buvette, ces repas racontent la continuité. »
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« Pour une des premières éditions des Journées de danse contemporaine suisses, nous avons décidé, avec la coordinatrice de Patiño, de faire la fondue pour les 120 programmateurs ! Tout le monde était enchanté, c’était une soirée extraordinaire... et ça sentait le fromage dans tout le théâtre le lendemain. Certains artistes étaient fâchés, ils trouvaient ça très irrespectueux et stéréotypé !
Claude Ratzé, directeur de l’ADC (1992-2017)
« 2015. Lors de l’accueil d’Ushio Amagatsu et de sa compagnie Sankai Juku au BFM pour Tobari. Nous n’avions pas assez d’argent pour les recevoir. Ils ont logé dans une maison au pied du Salève. C’était magnifique mais ils étaient perdus dans la campagne en plein mois de novembre. Nous sommes venus leur faire une fondue. »
Laurence Yadi, danseuse & chorégraphe
« Claude avait fait du lapin pour Simple proposition parce qu’on était les ‘petits lapins’ de tout le monde, on était super jeunes, c’était notre surnom. »
